Academia Cruellas

Desde Academia Cruellas vamos a analizar los aspectos más importantes de la pintura de El Greco.

El encuentro que tuvo con Lutero le dio nueva energía.  Cranach se vinculó a Lutero humana y espiritualmente. Los primeros retratos del reformador surgen de Cranach y se hallan entre las obras maestras de este género. En los primeros retratos se pueden observar la simpatía y la adhesión de Cranach hacia la Reforma. Ahora bien, esta adhesión a la Reforma no le impidió enriquecerse y hacer negocio con la pintura e incluso con el comercio y la política. En 1522 compró una farmacia y más tarde una imprenta y una hostería. Desde 1520 fue senador, y de 1537 a 1544 burgomaestre. Del taller se ocupaban sus hijos Hans y Lucas. Si nos centramos en la gran Crucifixión de Munich, ésta presenta el mismo tema que ya había tratado hacía tres años, donde todavía podemos observar algunos rasgos de la rigidez medieval. A pesar de ello, Cranach consigue gran expresividad de los personajes. Ello lo consigue a través de la composición de los personajes, ya que dispone asimétricamente las tres cruces, ...

Si en algún momento de la historia pudo expresarse la humanidad satánica. fue en las imágenes caricaturescas que produjo, en uno y otro bando, la Revolución Francesa. Un pintor como David, autor de las obras más destacadas en la representación de la nobleza heroica y sublime, también hizo caricaturas. Por ninguna parte encontramos en estas imágenes algo noble o heroico, todo lo contrario: destacan por su violencia y sordidez, son insulto y desprecio. Los recursos escatológicos que emplea eran habituales en este género de caricaturas, como lo es también convertir a los gobiernos o a los personajes representativos en figuras infernales o completamente deformes, cuando no bestiales, y muchas veces todo eso simultáneamente. El enemigo está equivocado porque es malo. La naturaleza del enemigo es diabólica o maligna, el suyo es un error sustancial, que no puede evitar. Precisamente porque su naturaleza es maligna, es el enemigo, Consecuentemente, no hay piedad ni cuartel, debe ser eliminado...

A finales de la Edad Media llegan a Flandes pintores de todas las regiones próximas por la muchísimas peticiones de obras por parte de los burgueses flamencos y de la adinerada burguesía flamenca. En la villa de Gante, encargan a Humberto y Jan Van Eyck un retablo, que será terminado en 1432. Dicho retablo suponía para la época en la cual estamos una auténtica revolución. Es la obra maestra de la pintura de Flandes anterior a Rubens. Cuando el tríptico está cerrado, presenta en la parte superior la Anunciación y en la inferior a San Juan Bautista y San Juan Evangelista. Abierto, el tríptico ofrece un total de doce tablas. En la parte superior, las centrales, representan las tres figuras del Calvario, es decir, Cristo en Majestad, la Virgen y San Juan, y a los lados Adán y Eva, y los ángeles músicos y los ángeles cantores. La parte inferior de la tabla está ocupada por la gente que adora al Cordero Místico. En los laterales nos encontramos con unos caballeros de Cristo y al otro lad...

Esta obra de Van Gogh nos sitúa en el momento álgido de su producción pictórica así como su pasión por la vida. Una característica de este cuadro es que es nocturno, y está pintado mientras permanecía hospitalizado en el hospital psiquiátrico de Saint Rémy de Provence. Por ello nos refleja todo el drama del hombre ansioso de comunicación y de integración con la Naturaleza. El año anterior había tenido la famosa discusión con Gauguin sobre el arte, la cual le llevó a cortase su oreja. Continuó teniendo depresiones, por lo que es internado en dicho hospital. ¿Cómo pinta este cuadro? Lo pinta al natural, y para ello se vale de candelas prendidas en el ala del sombrero y de otras sujetas en el cuadro. En una carta dirigida a su hermano le explica su método de trabajo:”Yo mismo no sé cómo pinto, vengo a sentarme con un panel en blanco, miro lo que tengo delante de los ojos y me digo: este panel debe convertirse en alguna cosa”. Van Gogh se sintió hipnotizado por la noche. En un tiempo e...

Francisco de Goya y Lucientes nació el 30 de marzo de 1746 en Fuendetodos, una villa de Aragón. De su infancia y juventud se sabe poco. Después de un periplo que lo llevó a Roma y de vuelta a Zaragoza, en octubre de 1771 recibió el encargo de pintar unos frescos en la cúpula de Nuestra Señora del Pilar de Zaragoza.  Posteriormente se casó, y se instaló en Madrid. Una vez allí empezó a trabajar en la Corte. Empezó con unos cartones para tapices destinados a decorar las fastuosas salas de las residencias reales. En 1780 presentó en la Academia de San Fernando el Cristo Crucificado y fue elegido académico. En 1786 fue nombrado pintor del rey. Durante este periodo llevó a cabo trabajos en tapices y sobre todo retratos, que se disputaban las familias más ricas de España. Con la muerte del rey, Carlos III, en 1788 despareció la época más feliz de Goya. Los acontecimientos revolucionarios de Francia afectaron a España y el nuevo rey, Carlos IV, reprimió cualquier manifestación liberal...

Bruegel fue llamado el pintor de los campesinos y de los aldeanos. Ahora bien, esto que era dicho en tono despectivo se ha convertido en algo tremendamente positivo ya que sus cuadros hoy son un documento de la miseria y marginación de la época. Además está íntimamente unido a las revueltas de campesinos que se produjeron en Alemania y Flandes, las cuales fueron reprimidas con inusitada dureza. El baile de los Aldeanos tiene una composición basada en la diagonal que guía la irrupción en la escena de la pareja que aparece en primer plano. Al otro lado de la diagonal aparece el grupo de personajes constituido básicamente por el músico y su oyente, sentados junto a la mesa donde otros personajes beben y hablan o discuten. Abajo a la izquierda aparece una minúscula pareja de dos niñas con tocas blancas, donde Bruegel repite de nuevo el tema de la alegría, del juego y de la danza que ya había aparecido en otro cuadro suyo. Los colores que utiliza Bruegel son intensos, los verdes, los ocre...

El término futurismo se encuentra por primera vez aplicado al arte en un manifiesto del poeta italiano Marinetti, que pretendía iniciar un humanismo dinámico: declaramos que el esplendor del mundo se ha enriquecido con una belleza nueva: la belleza de la velocidad. Un automóvil rugiente que parece correr sobre la metralla, es más bello que la Victoria de Samotracia”. Con furor iconoclasta terminaba diciendo: “Queremos demoler los museos, las bibliotecas, combatir el moralismo, el feminismo y todas las vilezas oportunistas y utilitarias. Más adelante pintores que representan esta tendencia como Boccioni o Severini apoyan otro manifiesto de los pintores futuristas en el que insisten en el tema de la velocidad como expresión de la vorágine de la vida moderna -Para estos el impresionismo se había detenido en el umbral y a la representación de un caballo de cuatro patas hay que añadirle otras veinte y darle una impresión triangular. -De igual manera el sonido puede ser representado como u...

Kandinsky publicó un libro titulado Punto y línea frente al plano. En él intenta analizar racionalmente los componentes de la plástica pictórica. Es algo que retomará cuando pinte el cuadro “Líneas radiales”.  En este cuadro Kandinsky  se limita al uso de las formas simples: el cuadrado, el círculo y el triángulo. Este cuadro es pura didáctica. El cuadro lo presiden unos círculos excéntricos y tangetes entre sí. Además, dichos círculos están pintados de diferentes colores lo que hace que el grito sea más penetrante. Para Kandinsky los puntos emiten diferentes sonidos, cuya duración depende del tamaño y cuyo tono agudo o grave depende del color. Al final, los puntos están agrupados de mayor a menor y después surge la línea. Estas líneas radiales son las que le dan vitalidad a la pintura. En estas líneas radiales, la mayor fuerza visual la comunica el haz de cuatro rectas blancas que se reunen en el grupo de los círculos principales. Esto comunica al cuadro un dinamismo asce...

Kritios fue uno de los escultores áticos más importantes de las primeras décadas del siglo V. El Efebo de Kritios se fecha hacia 480 y representa un avance sin precedentes en la búsqueda de expresión plástica para algo tan abstracto como la energía y la potencialidad del movimiento. El contraposto equivale al hallazgo de un esquema definido por la contraposición de los miembros a partir del juego de piernas, que acusa la diferencia funcional entre pierna de sostén, sobre la que recae el peso del cuerpo y, por tanto, se mantiene tensa, y pierna exonerada, que se flexiona. Tal actitud tiene inmediata repercusión estructural en todo el cuerpo, ya que la cadera de la pierna de sostén queda más alta que la de la pierna flexionada e idéntico desequilibrio afecta a los hombros, más bajo el del lado de la pierna de sostén que el contrario; cabeza y cuello pierden su posición axial y giran levemente en la dirección de la pierna exonerada. El contraposto dota a la escultura de contenido . Le...

Las características más importantes del barroco español son las siguientes: Un naturalismo muy equilibrado y una composición sencilla. Predominio de la temática religiosa y especialmente en su versión ascética y mística. Si bien es verdad que Velázquez introduce el paisaje y la fábula pagana y Zurbarán los bodegones. Ausencia de sensualidad debido al implacable marcaje de la iglesia española sobre los artistas. El Tenebrismo, que fue un recurso importado de Italia. Zurbarán Tuvo sus mejores clientes en los conventos sevillanos, y a pesar de que trabajó para la Corte, su gusto se limitó a los temas monacales. Entre sus obras importantes nos encontramos “San Hugo”, donde sobresale el blanco blanquísimo de los hábitos de los monjes y el bodegón sobre la mesa. Zurbarán queda como una figura aparte de la escuela sevillana, ya que esta se caracterizaba por la pompa, mientras que en Zurbarán destaca la religiosidad más estricta, apoyándose fundamentalmente en el blanco y prescindiend...

En el siglo XVI existía entre los jóvenes artista extranjeros el miedo a la influencia de la vida italiana. ¿Porqué? Porque el ejemplo que daban los artistas italianos de derrochadores no era aconsejable para pintores jóvenes llegados de otros países. Si observamos el caso de El Greco veremos en que consistía dicho miedo. El Greco estuvo en Venecia y se encontró con Tiziano, el que fuera su primer maestro. Allí fue testigo de todas las costumbres suntuosas que llevaban a cabo los artistas italianos de renombre. Cuando El Greco se instaló en España empezó a llevar un “tren de vida” lleno de lujos y de suntuosidades. Jusepe Martinez nos dice “que ganó muchos ducados, pero los despilfarró en una vida ostentosa; incluso mantenía a músicos asalariados en su casa de modo que pudiera gozar de todos los placeres mientras comía.” Cuando El Greco llegó a Toledo el año 1576, venía ya con una fama que le precedía. Los precios que impuso por sus obrar eran muy superiores a lo que pedían los artist...

Hoy en Academia Cruellas vamos a contemplar algunos aspectos de Rembrandt. Hijo de un molinero y de una panadera, se trasladó una vez a lo largo de su vida de Leyden a Amsterdam, de donde ya no se movió más. Rembrandt trabajó básicamente para la burguesía holandesa. A los treinta y tres años compró una una casa que tuvo fama por sus tesoros artísticos. Eso si, su colección no era sistemática ya que Rembrandt compraba lo que consideraba extraño o pintoresco. Esto comprendía desde trajes usados y pasados de moda hasta todo tipo de armas antiguas y modernas, las cuales muchas de ellas terminaban colgadas en las paredes de dicha casa. En 1565 cuando Rembrandt contaba con cincuenta años se declaró insolvente y tuvo que vender todas sus colecciones. Dos años después tuvo que vender la casa y trasladarse a un vecindario pobre. ¿A qué fue debido? En 1642 murió su esposa Saskia, y pasado un tiempo, Rembrandt se unió con la viuda de un pregonero a quien los biógrafos se referían como la niñera ...

La arquitectura románica española, que se desarrolló fundamentalmente en los siglos XI y XII, tiene una fuerte vinculación con las peregrinaciones que caracterizaron esta época. De hecho, es imposible desligar el románico español del auge que adquirió el Camino de Santiago. El camino de Santiago se convirtió en un potente vehículo de intercambio de mercancías, personas y culturas. Entre los peregrinos, que viajaban solos o acompañados, había tanto pobre como ricos, atraídos por el espíritu religioso como por el afán aventurero. La necesidad de protegerlos y de cubrir sus necesidades llevá a la creación de distintos tipos de edificios a lo largo de las principales rutas que llegaban a Santiago. Surgieron los primeros hospitales para atender y alojar a los caminantes, se desarrollaron las antiguas ciudades y se crearon otras nuevas que pronto se transformaron que se transformaron en importantes centros de población. La Iglesia de Santa María de Eunate fue construida en el siglo XII y co...

Giotto es el primero que supo observar la realidad con otros ojos y el primero que introdujo el arte en el contexto de la vida privada y pública de su tiempo. Giotto nació hacia el año 1267 en Colle di Vespignano en el seno de una familia campesina. Giotto produce una inmersión en la realidad humana y cotidiana, una elevación del hombre hacia Dios a través de su obra, concepción ésta absolutamente burguesa y laica, sin apocalipsis ni tremendas caídas a abismos infernales. Ello explica que sintiesen predilección por su obra papas y ricachones, aristócratas y burgueses, además de todos los banqueros. Si cogemos la imagen de San Francisco, este es un hombre fuerte, racional, inmerso en la realidad y alejado del anacoreta que hablaba con los animales. Francisco se mueve como un hombre más entre los hombres, en un mundo de realidades tangibles, concretas, mesurables. La Capilla de los Scrovegni En 1302, Enrico Scrovegni, el ciudadano más rico de Padua, encargó para expiar sus pecados, la ...

Desde Academia Cruellas hoy comentamos el recorrido vital de una de los pintores más importantes del siglo XVIII. Este es sin duda Goya. Francisco de Goya y Lucientes nació el 30 de marzo de 1746 en Fuendetodos, una villa de Aragón. De su infancia y juventud se sabe poco. Después de un periplo que lo llevó a Roma y de vuelta a Zaragoza, en octubre de 1771 recibió el encargo de pintar unos frescos en la cúpula de Nuestra Señora del Pilar de Zaragoza.  Posteriormente se casó, y se instaló en Madrid. Una vez allí empezó a trabajar en la Corte. Empezó con unos cartones para tapices destinados a decorar las fastuosas salas de las residencias reales. En 1780 presentó en la Academia de San Fernando el Cristo Crucificado y fue elegido académico. En 1786 fue nombrado pintor del rey. Durante este periodo llevó a cabo trabajos en tapices y sobre todo retratos, que se disputaban las familias más ricas de España. Con la muerte del rey, Carlos III, en 1788 despareció la época más feliz de Goy...

La luna vino a la fragua con su polisón de nardos. El niño la mira, mira. El niño la está mirando En el aire conmovido mueve la luna sus brazos y enseña, lúbrica y pura, sus senos de duro estaño. -Huye luna, luna, luna. Si vinieran los gitanos, harían con tu corazón collares y anillos blancos. -Niño, déjame que baile. Cuando vengan los gitanos, te encontrarán sobre el yunque con los ojillos cerrados. -Huye luna, luna,luna, que ya siento sus caballos. -Niño déjame, no pises mi blancor almidonado. El jinete se acercaba tocando el tambor del llano. Dentro de la fragua el niño tiene los ojos cerrados. Por el olivar venían, bronce y sueño, los gitanos. Las cabezas levantadas y los ojos entornados. Cómo canta la zumaya, ¡ay, cómo en el árbol! Por el cielo va la luna con un niño de la mano Dentro de la fragua lloran, dando gritos, los gitanos. El aire la vela, la vela El aire lo está velando. Federico García Lorca. Romance de la luna, luna (Romancero gitano...

Aunque Kokoscha no se uniera al grupo “Die Brücke” fue uno de sus máximos representantes. Los que se unieron a este grupo pretendían la búsqueda expresiva más allá de todo formalismo y de todo impedimento naturalista: pretendían captar inmediatamente la fuerza emotiva por sugerida por la realidad, que es transformada hasta convertirse en un símbolo; la protesta, que se expresa con la conmoción de los gestos, con la exageración de la forma cargada de tensiones existenciales. La obra de estos artistas representa la primera afirmación del Expresionismo alemán, y se caracteriza por la omnipresente referencia psicológica a un estado de ánimo que consiguen captar la carga emotiva de todo objeto representado a través del espejo deformante de un sentido vital, al cual hacen palpable. El personaje retratado es la actriz Tila Durieux, de inquieta personalidad, prometida de Paul Cassier, el marchante que durante muchos años se ocupó de la venta de las obras de Kokoscha. El rostro de la joven lle...

Esta es una obra impresionista realizada por Auguste Renoir. La obra representa una escena del baile realizado en La Galette, un café parisino frecuentado por artistas y modistillas. El autor copia del natural y pinta una fiesta popular, con personajes bohemios. Parece haber una inclinación por lo banal, quizá como reacción a la pintura realista burguesa. La obra capta un instante, lo que supone un rasgo característico del impresionismo, que significó una constante investigación en el arte para responder a los interrogantes individuales y colectivos y para adaptarse a los cambios del mundo moderno. Abrió el camino a la desmaterialización y adaptó la pintura a las nuevas percepciones: la imagen se observaba cada vez más rápida por la influencia del concepto de velocidad, consecuencia a su vez de los nuevos medios de transporte y de la aceleración del ritmo de vida y de los acontecimientos históricos. El cuadro, realizado al óleo, es espléndido, no sólo por la pintura en sí sino porque ...